Gai honetan ikusiko dugu zer den musika eszenikoa, eta hainbat genero; balleta, opera, zarzuela eta musikala.

Balletaren munduan sakonduko dugu.

Ikusiko dugu ere nor zen oso konpositore bikaina: Sergei Prokofiev eta bere lan garrantzitsuenak.

Azkenik ikasiko dugu teklatu bateko notak desberdintzen.

Zatozte!

Eszenarako musika

Zer da musika eszenikoa?

Lehenik eta behin, musika eszenikoaren definizioa jakin behar dugu, eta, horretarako, eszenatokia
edo agertokia definitu behar dugu.
Agertoki bat plataforma bat da, normalean goratua, ikusleen aurrean jartzen dena.
Arte eszenikoak dira agertoki batean irudikatzen direnak.
Arte eszeniko batzuek ez dute musikaren beharrik, antzerkiak adibidez, baina beste batzuek,
berriz, nahitaez agertu behar dute musika, hala nola: opera, balleta, musikala, etab. Arte horiek ez
lirateke existituko musikarik gabe edo oso aspergarriak izango lirateke.
Musika eszenikoa edozein arte eszenikori laguntzen dion musika dela esan dezakegu.

Edonoiz eta edonon

Antzinako Grezian musika eszenikoa erabiltzen hasi zen.
Musikariak eta abeslariak agertokiaren aurrean agertzen ziren orkestra izeneko leku batean.
Grafikoan ikusten duzuenez, orkestra, ikusle guztiek ikus zezaketen, leku pribilegiatu batean
zegoelako.
Gaur egun oso ohikoa da mundu osoan eta ikuskizun mota askotan musika eszenikoa antzeztea.
Badakit bitxia eta exotikoa irudituko zaizuela, baina ondoren, adibide bat jarriko dizuet Japonian
oso ezaguna den Noh antzerkiaren. Antzerki mota honetan aktoreek abesten eta instrumentu
ezberdinak jotzen dituzte.

Zirkua

Antzina, zirkuetan antzezpenak girotzen zituen orkestra bat zegoen, gaur egun grabatutako
musika erabiltzen da, Circo del Solena bezalako salbuespenak dauden arren.

Arte desberdinen nahasketa
Jarraian aipatuko ditugun arteetan, antzerkia, musika eta dantza nahasten dira:

Balleta

Argumentu bat duen ikuskizuna da, musika eta dantza nahasten dituena.
Esan daiteke balleta XVI. mendean jaio zela Frantzian, gortean, non kortesanoek oso gustuko
zuten dantza egitea, baina bere garapenik garrantzitsuena Errusian gertatu zen XIX. mendean.
Errusiar konpositore askok balleterako musika egin zuten garai hartan, Txaikovskik adibidez,
«Zisneen aintzira» konposatu zuena.

Opera

Opera Italian sortzen da XVII. mendean, hau da, 1600. urtean gutxi gorabehera.
Antzerki musikala da eta esaten den guztia abestu egiten da.
Opera konposatu duten konpositore asko egon dira, Mozart, Puccini eta Wagner, esaterako.
Ospetsuenetako bat Giuseppe Verdi italiarra da, eta bere lanik ezagunenetako bat La Traviata
ospetsua.

Zarzuela

La Zarzuela antzerki musikal mota bat da.
Zarzuelan pertsonaiek, abesteaz gain, hitz egiten dute, opera serioan egiten ez dutena.
Operarekin konparatuz gero, Zarzuela komikoagoa da, eta pertsonaiek eguneko jantzi eta hitz
egiteko modu oso normalak erabiltzen dituzte. Beno, oso normalak zarzuelak konposatu ziren
garaian.
Operan, abeslariek arropa eta hizkuntza sofistikatuagoak erabiltzen dituzte.
Tomas Breton oso ospetsua da, «La Verbena de la Paloma» zarzuela ezaguna konposatu zuena.

Musikala

Musikala eta opera antzekoak dira; horien arteko aldea da musikaletan hiri-musika herrikoia
erabiltzen dela eta operetan musika landua edo klasikoa.

Balleta, dantza klasikoa.

Ez dakit inoiz ballet bat ikusi duzuen, baina ikusten dugun lehenengo gauza da keinuen eta
mugimenduen bidez azaltzen direla eszena desberdinak.
Lehen esan dudan bezala, balleta duela 400 urte sortu zen, eta Frantziako gortean jaio zen arren,
garai guztietako dantzaririk onenak errusiarrak izan dira, Valsav Nijinski, Ana Paulova eta Rudolf
Nuréyev kasu.
Badira balletean oso ohikoak diren hitz batzuk, tutua adibidez, dantzariek dantzatzeko erabiltzen
duten soinekoa baita.
Badago beste hitz tekniko bat, En pointe, adibidez. Horrek esan nahi du, noizbait kusi duzuen
bezala, dantzariek punta-puntan dantzatzen dutela.

Sergei Prokofiev

Ballet konposatzaile handi bat Sergei Prokofiev ukrainarra izan zen. Bost urte zituenean
konposatu zituen pianorako lehen lanak. Gaztetan munduan zehar bidaiatu zuen, eta Errusiara
itzuli zenean esan zioten bere musika modernoegia eta aurreratuegia zela herrialde hartarako.
Bere lanik ospetsuenetako bat “Pedro y el lobo” da, haurrentzako ipuin musikal bat, non
orkestrako instrumentuak erakusten diren haurrek ezagutzen ikas dezaten.
“Pedro eta otsoaren” zati batekin utziko zaituztet.

Teklatua eta notak

Teklatu bat ikusten dugunean, ikus dezakegu tekla beltzak eta zuriak osatzen dutela. Tekla zuriei
erreparatzen badiegu, ez dugu alde handirik ikusiko, baina tekla beltzetan egiten badugu, binaka
edo hirunaka multzokatuta daudela ikusiko dugu.
Bi tekla beltzak multzokatuta ikusten baditugu, bi tekla horien ezkerraldean do nota dago. Hortik
aurrera, notak eskuinerantz aipatuz gero, do, re, mi, fa, sol, la, si eta gero, berriz ere do dugu.
Tekla beltz bakoitzak bi izen izan ditzake bere ezker-eskuin dauden bi teklen arabera.

Adibidez, do eta re artean dagoen tekla beltza do sostenitua edo re bemola deitzen da, re eta mi
artean dagoen tekla beltza re sostenitua edo mi bemola, fa eta sol artean dagoen tekla beltza fa
sostenitua edo sol bemola deitzen da, sol eta la artean dagoen tekla beltza sol sostenitua edo la
bemola deitzen da, eta azkenik la eta si artean dagoen tekla beltzari la sostenitua edo si bemola
deitzen zaio.
Batzuek galdetuko duzue zeuen buruari zergatik ez dagoen tekla beltz bat mi eta fa artean edo si
eta do artean. Erantzuna sinplea da, mi eta fa artean ez dago tekla beltzik, bi nota horien artean
tonuerdi bakarra dagoelako, eta ez tonu bat, gainerako noten artean gertatzen den bezala. Gauza
bera gertatzen da si eta do artean.

Música para la escena

¿Qué es la música escénica?

Lo primero que debemos entender es la definición de la música escénica y, para ello, debemos definir el escenario. Un escenario es una plataforma, normalmente elevada, que se pone a la vista del público. Las artes escénicas son aquellas que se representan en un escenario. Algunas artes escénicas no necesitan música, como el teatro, pero otras, como la ópera, el ballet, el musical, etc., dependen completamente de ella. Estas artes no existirían sin música o serían muy aburridas. Podemos decir que la música escénica es la música que acompaña a cualquier arte escénico.

En cualquier momento y lugar

En la antigua Grecia comenzó a utilizarse la música escénica. Músicos y cantantes aparecían ante el escenario en un lugar llamado orquesta. Como se puede ver en el gráfico, la orquesta podía ser vista por todos los espectadores desde un lugar privilegiado. Hoy en día, es muy común en todo el mundo y en muchos tipos de espectáculos representar música escénica. Puede parecer extraño y exótico, pero a continuación, les presento un ejemplo de Japón, muy popular en el teatro Noh. En este tipo de teatro, los actores cantan y tocan diferentes instrumentos.

Circo

Antiguamente, en los circos había una orquesta que amenizaba las representaciones. Hoy en día, la música sigue siendo esencial, aunque hay excepciones como el Cirque du Soleil.

Mezcla de diferentes artes

En las siguientes artes se mezclan teatro, música y danza.

Ballet

El ballet es un espectáculo con un argumento que mezcla música y danza. Puede decirse que el ballet nació en el siglo XVI en Francia, en la corte, donde los cortesanos bailaban. Sin embargo, su desarrollo más importante tuvo lugar en Rusia en el siglo XIX. Muchos compositores rusos hicieron música para ballet en aquella época, como Chaikovski, quien compuso ‘El lago de los cisnes’.

Ópera

La ópera surge en Italia en el siglo XVII, aproximadamente en 1600. Es un teatro musical donde todo lo que se dice se canta. Ha habido muchos compositores que han compuesto óperas, como Mozart, Puccini y Wagner. Uno de los más famosos es el italiano Giuseppe Verdi, y una de sus obras más conocidas es «La Traviata».

Zarzuela

La zarzuela es un tipo de teatro musical. En la zarzuela, los personajes, además de cantar, hablan, lo que no ocurre en la ópera seria. Comparada con la ópera, la zarzuela es más cómica, y los personajes visten y hablan de manera cotidiana. Aunque muy normales, se compusieron zarzuelas en la época. En la ópera, los cantantes usan ropa y lenguajes más sofisticados. Tomás Bretón es muy famoso, habiendo compuesto la conocida zarzuela «La Verbena de la Paloma».

Musical

El musical y la ópera son similares; la diferencia entre ellos es la música: urbana y popular en los musicales, y más trabajada o clásica en las óperas.

Ballet, danza clásica

No sé si alguna vez han visto un ballet, pero lo primero que notamos son los gestos y cómo las diferentes escenas se explican a través de los movimientos. Como mencioné antes, el ballet nació hace 400 años. Aunque nació en la corte francesa, los mejores bailarines de todos los tiempos han sido los rusos, como Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y Rudolf Nuréyev. Hay palabras muy comunes en el ballet, como «tutú», que es el vestido que utilizan los bailarines. Otra palabra técnica es «en pointe», que se refiere a la técnica de bailar de puntillas.

Sergei Prokofiev

Un gran compositor de ballet fue el ucraniano Sergei Prokofiev. Cuando tenía cinco años, compuso sus primeros trabajos para piano. De joven viajó por el mundo y, al regresar a Rusia, le dijeron que su música era demasiado moderna y avanzada para aquel país. Una de sus obras más famosas es «Pedro y el lobo», un cuento musical infantil que ayuda a los niños y niñas a conocer los instrumentos orquestales.

Teclado y notas

Cuando vemos un teclado, observamos que está formado por teclas negras y blancas. Las teclas blancas no presentan grandes diferencias entre sí, pero las teclas negras están agrupadas en pares o en tríos.

Si observamos las dos teclas negras agrupadas, a la izquierda de estas dos teclas se encuentra la nota do. A partir de ahí, si mencionamos las notas hacia la derecha, tenemos: do, re, mi, fa, sol, la, si y luego, de nuevo, do. Cada tecla negra puede tener dos nombres en función de sus teclas vecinas a la derecha e izquierda.

Por ejemplo:

• La tecla negra entre do y re se llama do sostenido o re bemol.
• La tecla negra entre re y mi se llama re sostenido o mi bemol.
• La tecla negra entre fa y sol se llama fa sostenido o sol bemol.
• La tecla negra entre sol y la se llama sol sostenido o la bemol.
• La tecla negra entre la y si se llama la sostenido o si bemol.

Algunos se preguntarán por qué no hay una tecla negra entre mi y fa o entre si y do. La respuesta es simple: entre mi y fa, y entre si y do, solo hay un semitono y no un tono completo, como ocurre entre el resto de las notas.